Внимание! Приобретённый билет действителен и на другие выставки, работающие в выбранный вами день для посещения.
10 сентября в Пермской Арт-резиденции откроется вторая персональная выставка Марка Егошина — «Стихийности». Спустя два года после дебютного проекта «Начало» молодой автор возвращается в знакомые стены, чтобы представить дерзкий, стремительный и удивительно зрелый живописный цикл, в котором стихия цвета, формы и эмоций переплетается с глубоко личным переживанием времени.
Название выставки точно отражает суть творческого метода художника — неуёмную, почти природную энергию, которая не признаёт рамок и не терпит однообразия. На холстах Марка уживаются, казалось бы, несовместимые направления: чистый абстракционизм соседствует с взрывным экспрессионизмом, строгий реализм перетекает в кубофутуристические эксперименты. Эта многоликость не случайна и не хаотична — она рождена внутренней потребностью художника постоянно меняться, пробовать, искать.
«Я не могу работать в одном стиле очень долго, — признаётся Марк. — Для меня это как повороты сюжета: два года работы вмещают в себя всё, и это всё — вперемешку».
Откуда же берётся эта захватывающая многоликость? Вдохновение художник черпает из двух мощных, но очень разных источников: живой натуры и музыки. Пейзажи он принципиально пишет только с натуры — никакого вымысла, никакой «придуманной красивости». Для него важна правда момента, даже если ради неё приходится выходить на пленэр в любую погоду и работать в быстром, почти импульсивном темпе.
Иначе рождаются абстрактные полотна. Здесь главным проводником в мир образов становится музыка — и прежде всего сочинения композитора-авангардиста XX века Дьёрдя Лигети. Марк способен десятки раз переслушивать одну и ту же композицию, чтобы уловить неуловимое: как звук превращается в цвет, как ритм ложится на холст. «Под Лигети я пишу то, что чувствую, перекладывая звук на язык живописи», — рассказывает художник.
Особый шарм его работам придаёт уникальный метод, который сам автор называет «работой от пятна». На холст сначала наносятся свободные, ни к чему не привязанные цветовые пятна. Затем, всматриваясь в них, художник начинает дорабатывать композицию — и постепенно из красочного хаоса проступают загадочные, символически насыщенные образы. Именно так рождаются картины, в которых бытовое переплетается с ирреальным, а случайное становится закономерным.
За два года, прошедшие с первой выставки, Марк заметно вырос как автор. Его полотна стали еще масштабнее и свободнее – теперь он уверенно работает с холстами до двух метров, не оглядываясь на внешние ограничения. Но куда важнее внутренняя эволюция: художник все меньше зависит от подготовительных эскизов, все больше доверяя интуиции и движению кисти.
Изменилась и сама манера письма. Марк работает с невероятной скоростью, отказавшись от кропотливой детализации в пользу свежести впечатления. Его кисть движется широко и уверенно, как будто стремясь обогнать время. «Я всегда стремлюсь запечатлеть момент, мгновение», — объясняет художник своё стремительное письмо. Эта философия распространяется и на пленэры: коллеги по-доброму возмущаются, что они только сделали подмалёвок, а у Марка уже вторая работа готова. ««Мне не нужны детали», — говорит он. — Мне нужно само ощущение, сама жизнь».
Такая одержимость мгновением, такая жажда запечатлеть ускользающее — не случайна. Марк не оканчивал художественных вузов, но искусство у него в крови: он продолжает длинную семейную линию, в которой творчество передавалось из поколения в поколение.
Выставка «Стихийности» — это не просто вторая глава в биографии молодого автора. Это яркое, эмоциональное событие, приглашающее зрителя погрузиться в мир, где цвет звучит, формы дышат, а мгновение останавливается навсегда. Пропустить его — значит упустить редкую возможность увидеть, как рождается художник.
